郭德纲与赖声川 谁创作的是相声剧

  随着中央电视台2007年春节联欢晚会的落幕,相声何去何从,再一次被舆论推上了风口浪尖,很多网民群起而问责:为什么不让郭德纲上春晚?

郭德纲与赖声川 谁创作的是相声剧

  郭德纲以及他所标榜的传统相声,无疑是2006年最引人注目的文化现象之一。类似于丹、易中天走红的文化意义、龙能否代表中国形象等等,都是公众关心的文化课题,但是,学术界并没有把这些现象当作文化课题认真对待,学者们只是偶尔通过媒体发表些感想式的意见。

必发娱乐官网,□ 鑫 鑫(沈阳大学文化传媒学院中文系副主任)

  《清华大学学报》2007年第2期刊出了施爱东博士饶有趣味的长篇论文《郭德纲及其传统相声的真与善》,这在以学术为言说对象的大学学报中是独树一帜、极具开放意识的。现有的学科界限和学术范式决定了一个三流作家的作品评论可以登上权威的学术期刊,而当下的文化生态却进入不了研究者的学术视野,因为我们无法将之归入任何一门学科。当代文化进程中学术研究的缺席,无疑放任了社会舆论的极端化倾向,从而放任了文化市场的混沌和无序。

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  施爱东的论文显然是有备而来的,作者预设的对话对象正是社会舆论的代言者媒体和网民。2006年充斥各种媒体的报道都在声称郭德纲恢复了相声的传统、郭德纲的胜利是草根的胜利、郭德纲让相声回归了大众,甚至说,郭德纲的出现可以让相声晚死50年等等,作者就此提出了截然不同的看法。作者试图从性质世界的真和意义世界的善两个维度出发,考察郭德纲及其标榜的传统相声是不是真的传统、有没有善的意义,进而考察郭德纲市场营销的宣传策略,以澄清社会舆论的混沌状态。

相声剧《这一夜,Women说相声》剧照

  作者循着相声界族谱向上追溯,找到了相声传统的第一个源头朱绍文,借助有关朱绍文等早期相声艺人的种种文献与传说,重构了相声表演的早期形态。作者指出,解放前的相声艺人几乎清一色文盲,为了迎合一般小市民的低级趣味,相声艺人的穿戴言行往往以搞怪为胜,表演时常常骂大街、说下流段子、拿乱伦说事、嘲笑农民和外地人,甚至当众脱裤子,什么都有。正因如此,妇女和儿童曾经被禁止听相声。解放后,侯宝林联合老舍等文化工作者,组织相声艺人学文化、改本子、进扫盲学习班,在相声表演中把骂大街、贫嘴废话去掉,加上些新内容、新知识,既有教育意义,还有笑料;同时借助政府力量,把改良后的相声送到各机关、团体,这才使相声得以涅槃新生。

  2005年1月,被国际媒体誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的台湾著名舞台剧导演赖声川执导的相声剧《这一夜,Women说相声》在台北“城市舞台”上演,延续了赖声川1985年以来5部相声剧的格式,也延续了赖氏相声剧的辉煌。同年同月,北京,郭德纲带领的“北京相声大会”(德云社前身)的舞台上,相声剧《打面缸》精彩上演,这是郭德纲第一部为我们所熟知的相声剧,其时郭德纲对传统相声的坚守已经进入第11年,正在即将一夜爆红的边缘。一南一北同样名为“相声剧”,我们细加品味,却又有极大的不同。此“相声剧”与彼“相声剧”的因缘际会,到底有着怎样的前因后果呢?

  传统是动态的不是僵化的,传统是在适应中生存的。相声的历史发展过程中,适应不同时代的需要有过不同的传统,同一历史时期的相声也有不同的种类,不同相声艺人还有不同的风格。那么,郭德纲所谓的传统相声到底是以哪一时期、哪一种类、哪一风格作为标准呢?谁也回答不了这个问题。所以说,郭德纲所谓的传统相声本质上只是一种迎合流行话语的市场策略。

  “相声剧”一词其实由来已久,解放前,当时常氏相声的代表人物“小蘑菇”常宝堃在其任团长的兄弟剧团就排演过相声剧,当时称作“笑剧”,类似的叫法还有“化妆相声”。郭德纲在德云社十周年演出时就提到:“相声剧以前就有,上世纪三十年代开始有化妆相声,一晚上一个故事的叫笑剧,新中国成立后叫相声剧,解放后北京市曲艺团都演。”郭德纲的相声团队向来注重对传统的传承,在随着时代发展拆洗包袱的同时,更以祖宗传下的基本功底为根本,力求深厚扎实,在单口、对口、群口相声中如此,在相声剧中也是如此。因此,郭德纲的相声剧从形式到内容,再到表演技巧,无不古风古韵,传统特色鲜明。

  台湾的相声发展史对我们极有借鉴意义。台湾相声由于不能适应时代的发展,从上世纪50年代后期开始日渐低迷。至1980年,台湾已经找不到职业的相声艺人了。有台湾学者分析认为,台湾相声没落是因为没有侯宝林这样的改良者和领头羊。1985年,改良者终于出现了,从美国学成归来的赖声川博士创作导演的《那一夜,我们说相声》等系列相声剧借助于演出形式的戏剧化改装,获得极大的成功,使濒于灭绝的台湾相声起死回生,并借道北京进入了内地市场。在此必须注意,无论侯宝林还是赖声川,他们都是因改良传统而不是因固守传统而奠定其历史地位的。

  例如上文提到的郭德纲首部为我们熟知的相声剧——2005年1月上演的《打面缸》,原本就是一出著名的京剧剧目:烟花女子周腊梅厌倦卖笑生涯,跪求县衙,官判从良。县太爷垂涎美色,图谋不轨,当堂断与差役张才为妻,却与王书吏、四老爷各怀鬼胎地分别偷偷去调戏腊梅。张才、腊梅将计就计灶台烫酒燎出王书吏,打面缸缸底痛煞四老爷,最后床下请出县太爷,一群胡涂昏庸的大小吏,尴尬中东躲西藏,出尽洋相。郭德纲的相声剧《打面缸》通篇故事梗概依照原剧,并沿用原京剧唱腔加宾白的形式进行表演,细节的打磨则采取了相声的包袱组织手法,如,郭德纲饰演的县太爷初审周腊梅,问其姓名,得到回答“我叫腊梅”后,县太爷郭德纲、王书吏李菁借“梅”字生发,开始大唱对口相声《卖布头》里的吆喝唱词:“他东山烧过炭,他西山挖过煤……”而当腊梅表示“我的意思是从良”的时候,郭德纲使用相声中的“打岔法”道:“呦,这粮食这么贵你存它干吗呀!”将“从良”岔为“存粮”,抖响包袱,同时影射当时粮价上涨的社会问题,实现了相声“讽刺”的社会功能。其中还有郭德纲、李菁二人的随口相斗:“郭:谁是你爸爸?李:我是你爸爸。郭:这小子不吃亏啊,以后见到唱快板的就打!”采用了“跳入跳出”的手法,二人“跳出”所演角色,还原成“演员郭德纲”声称要打“唱快板的李菁”。这种“跳入跳出”的手法在相声等曲艺表演中常常使用,在以京剧为代表的戏曲表演中是不使用的。诸多相声手法的插入实际上影响了原来剧情的连贯性,但我们可以看到,观众的关注点集中在对一个又一个连缀的爆笑包袱的期待上,对剧情发展是否被《卖布头》割裂,是否因郭李的“跳出”角色而中断倒并不是最为关注,这与观众欣赏京剧时的心理期待是不同的。

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