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一、舞台魅力源于人物刻画戏曲演员不管演什么戏,中心任务是演好剧中的角色。通过扮演的各种各样的艺术人物,来体现主题,传达各种不同的思想和理念。尽管演员有“本色”…

裘派的“创作原则”对我们来讲现实意义何在?一句定乾坤人人都知道:裘先生在戏班的绰号是傻子。依我说:他这个“傻子”就是艺术大道上的跨栏冠军。他跨越了金郝侯三座大山…

一、舞台魅力源于人物刻画

裘派的“创作原则”对我们来讲现实意义何在?一句定乾坤人人都知道:裘先生在戏班的绰号是傻子。依我说:他这个“傻子”就是艺术大道上的跨栏冠军。他跨越了金郝侯三座大山。他跨过40岁,就自成一派。他跨上了第四把金交椅,竟然和马连良、谭富英平起平坐了。他就是傻得这么可爱。咱们就说《铡美案》:你唱包公??马连良在你前面垫场子来了个王延龄?张君秋扮演秦香莲,给你唱二旦?梨园世家的第四代谭富英,给你配里子老生的活儿陈世美?对了,还有金少山的老搭档李多奎,此时可是“天下老旦尽出李”。他给您裘盛戎扮《铡美案》的“国太”?马谭张李??四大流派的掌门人傍着这个老包!自从有京剧的那一天,没有一个唱花脸的能够唱到这个份儿上。凭什么?没有这一句“包龙图打坐在开封府”的满堂好,你这个老包压得住吗?再说裘的傻:咱们回头看:一出《赵氏孤儿》打从第一场《闹朝扑犬》到《搜孤救孤》,后面还有《画图诉冤》一场,一出十二刻的大戏,多大的场面。马连良、谭富英、张君秋、马富禄、张洪祥、谭元寿、马长礼等等,集中了这么多好角儿,多少人在忙活。裘先生您把自己搁在哪儿合适?起先,裘盛戎按照惯例扮演屠岸贾??传统定式:屠岸贾这个角色是铜锤花脸应工,金少山、裘桂仙等等,都演这个活儿,无一例外。裘先生接了新戏,就忙着为屠岸贾设计唱腔??“闯宫搜孤”时与庄姬公主的对唱。设计脸谱、改良扮相:红蟒加披肩;捉摸表演:“白虎堂”掏双翎子等等动作,他全力以赴地投入创作。可是,彩排几场下来,出问题了:第一,这个新的屠岸贾不同于《搜孤救孤》的老活,从全剧看这个角色的分量不足:前重后轻,虎头蛇尾。第二,这个人物狡诈阴险残暴??与裘盛戎一贯的表演风格反差太大,不对工。最主要的是嗓子不盯了。从头到尾地咋呼,横了!吃力不讨好。这哪儿成啊!裘先生“一望两望”赶紧换吧,闪展腾挪??他演魏绛去了。屠岸贾哪?张洪祥??您辛苦。魏绛?嘿嘿!挺好,又舒坦又饱。您看裘先生多傻呀。时值今日,您说这出《赵氏孤儿》戏中马谭张裘四大流派的唱段,哪一派、哪一段的唱段最为流行?听大家伙儿的吧:裘盛戎的[汉调]《我魏绛》。嘿嘿!傻?戏,都给这个傻子唱了。举例来说:《赤桑镇》全剧唱腔成套、布局完整,包拯只有几句“夹白”,是一出唱工重头戏。其中包拯共有五个唱段,包括了[西皮]、[二黄],板式有[西皮快三眼]、[散板转快板]、[二黄快三眼]、[散板转碰板],最后,以[西皮快板接散板]收尾。全剧包公的唱总计38句。裘先生全部以唱来阐述剧情、抒发感情,突出了裘派以情行腔的流派特性。裘盛戎、李多奎二位掌门,把花脸老旦的唱腔应用得恰到好处,流派风格发挥到了极致。这是京剧花脸有史以来结构最完整、最严谨的一个成套唱腔。它无疑地是裘派唱腔艺术的代表作、精品。1961年裘先生和李多奎用这出戏作为建党40周年的献礼剧码。对这样一出精品剧码的创作,创腔、合乐、走派、合排、彩排几个程序,一个都不能少。按现在的工作状态,光是音乐设计、创腔就得一个月。可是您知道吗?他们二位为创新腔用了多少天?八天!八天?!这样的高水平的两大流派经典唱段,是怎样创作的?咱们只说花脸的。[西皮]、[二黄],两段[三眼]??新瓶旧酒。新腔?有啊,当然有。您听听:《赤桑镇》的“自幼儿”,唱到最后四个字时,用了一个新腔。精确地说只把“难对嫂娘”的尾腔改动了一小节。这个新腔与花脸的传统老腔来比,听着就好像忽然下了几节台阶,可又上来了。突出一个新腔,既让你觉得新鲜好听,可是又好学又好唱,一哼哼就会了。全剧就只有这一句。一句?您说多了:只有一小节。《赤桑镇》这出戏,从诞生之日起,就立刻被广泛传唱,至今流行了45年了。看样子,还会继续流行下去。一出新戏:一个新腔;一个新腔:一小节。他的创作成果:风靡全国。他的创作原则:惜墨如金。《杜鹃山》、《南方来信》,我有幸在裘先生身边,亲历了他这几出新戏的创作过程:给他读剧本,帮他背台词,从开始我就看他是怎么“创”的。《杜鹃山》是1964年参加第一届全国现代戏汇演的戏。汇演开始了,可是这出戏还没改完,还没彩排。时间紧。汇演头几轮剧码当中,竟有其他京剧团的“另一份”《杜鹃山》!对台戏?!压力大。夜里,在北屋客厅,裘先生怀里抱着刚刚出生的小三鸣,边走边哼,捉摸着乌豆的唱腔。他忘了,此时已是深夜了!“快两点了,您该歇着了,明儿个一早??”我轻轻地提醒他。裘先生摇摇头,没说话,继续走着,继续哼着??什么叫不眠之夜?什么叫呕心沥血?“大火熊熊”就是这么产生的。1964年,第一届全国现代戏汇演,北京京剧团的《杜鹃山》放在最后一轮上演。在正式公演的头一天,我的顶头上级??师娘就下达了“备战令”:“打今个儿起咱们给你师父加钢,到外头馆子里端菜去,你先打电话过去预订。”采购地点:晋阳饭庄;“钢”??“红烧翅根”;价格:22.5元一份。为了加强营养,裘先生一个人在七天的演出当中一共吃光了三份“红烧翅根”??只给儿子大鸣夹了两筷子,这三份他自己全部吃光。加钢!铆上了!这出《杜鹃山》是裘先生演出的第一个现代京剧,当然是全新出炉。可是,他的忘我出新,却没有改变创作原则。一出大戏,他只突出了一个主要唱段:“大火熊熊。”这一段[汉调],他只是在“她是一个好党员”最后收尾,使了一个“三上楼”的新腔。好!满堂好!咱们再问问大家伙儿:《杜鹃山》1964年演出本,至今给我们留下了什么?又是一个众口一词:裘盛戎的汉调“大火熊熊照亮了天”。一出戏,唱谁了??还是他。顺者为孝从中我们可以清楚地看出,裘先生对新戏唱腔的创作,不是费尽心思捉摸一个谁也没听见过的123;他的着眼点是采撷、选择、变化、运用??老腔新用。唱戏的就是得伺候咱们的衣食父母。有句老话:顺者为孝。我们把这个词借用过来:裘先生在对新戏唱腔设计的安排就是顺。他摸透了观众的欣赏习惯,顺着你的耳音往前走,柳暗花明又一村,一拐弯儿,使出一个新腔??就突出一个耀眼的闪亮点。新老观众精神为之一振??好!满堂好!裘先生的业余爱好就是踢足球,他居然把踢足球的窍门用到了舞台上:他的新腔就像是带着球经过长传短跑临门一脚??进了!欧!好啊!牛!一个进球??一个新腔??裘迷们多高兴啊!相反,这场比赛您上来就射门,一个人踢进十五个球去?瞎忙活,没劲!大火熊熊照亮了天??传世之作。一段?一句!齐了!源远流长裘盛戎艺术创作“少而精”的原则,源头何在?他的源头就在中国文化艺术、戏剧美学中。一句最简单的话:不见平地,怎显高山?艺术的美,存在于对比之中。当前的戏曲唱腔创作,不患少,而患多??美的欣赏,需要空间。齐白石的“游虾戏水”栩栩如生,可是您看见水了吗???水在您的心中。美,真美。裘派的戏:精品!裘派创新:精到必发娱乐官网,!一代掌门,超凡入圣!

戏曲演员不管演什么戏,中心任务是演好剧中的角色。通过扮演的各种各样的艺术人物,来体现主题,传达各种不同的思想和理念。尽管演员有“本色”与“非本色”之分,对于剧中人物,都只不过是创作手段,也可以说是“物质条件”。好比欣赏一件精美的工艺品,人们首先评价的是工艺品的造型、色彩、结构及美学价值,然后才问及用什幺原料,采用的什么工艺。欣赏戏曲也是这个道理,先看人物尔后才涉及演员是谁,技巧如何。人们不会?开工艺品而谈论原料?同样,人们也不可能离开剧中的人物而空谈某个演员的艺术功力。如果一个演员扮演了几个身份、性格、遭遇不同的人物,都只给观众一个不变的印象,即千人一面--演员演的是自己?那么,这个演员天赋再好,说到底也是失败的。一个颇具知名度的老旦演员,其自然条件都很不错,可她扮演的一位穷苦老太婆一上场,便给人一种脱离人物的感觉:扮相俊美,容光焕发,眉清目秀。自然,艺术不等同于生活,戏曲艺术更有其夸张的特点,无论何等样人都要“粉墨登场”?可是,这位老太婆的眉眼勾勒得十分“漂亮”,眼线及眼影竟与时装模特不相上下。面部油彩也颇亮丽。这种扮相就与剧中人物的身份、境遇大相径庭了。不仅如此,说其“目秀”,实指其眼神。一位穷困不堪、孤苦无告的老人,一出场只见其双目如炬,熠熠有神,很不切合人物彼时彼地的心境。而梅派青衣李胜素扮演的苏三、虞姬与洛神,就把人与神、贵与贱、无望中的期待与明知大势已去仍强颜欢笑以慰藉英雄的种种不同,通过其扮相、眼神、唱腔以及动作,很有分寸地区别开来。苏三身着罪衣罪裙,眼神是黯淡无光、凄楚哀怜的?虞姬的舞剑,不是耍弄技巧和身段,而是在“舞中”,透出一种无可奈何的哀怨?而那位“明眸善睐,靥辅承权”,“丹唇外朗,皓齿内鲜”的洛神,通过其极富表现力的唱腔与身段,就把一个若隐若现、似真似幻的美貌无常的神女表演得灿烂夺目。由此而言,演员在舞台上的魅力,是通过其扮演的人物展示的。

文章来自:天伟

二、全面把握不同流派的特质

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