菊坛走马|这三位京剧“里程碑”老旦演员,你

现在,就让我们一起走进京剧历史,一同领略这三位里程碑式人物的风采吧。

☆“老李派”——“无腔不学李”标志老旦唱腔的繁荣与昌盛

“戏曲”,“戏曲”,“戏”必有“曲”。这里说的“曲”,主要是指唱腔。因为最早的戏曲在有“戏”之前是先有“曲”的――文人依“曲”填“词”,演员按“曲”唱“戏”。从元代的北曲杂剧、南曲传奇,到明代的昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔,到清代的“南昆、北弋、东柳、西梆”,直至今天的皮黄、梆子、高腔、昆曲和各种杂腔小调的戏曲剧种,其存在,都是以演员演唱的曲调为依据的。从某种意义上可以认为,一部戏曲发展史其实基本上就是一部戏曲声腔的演变史。将这些声腔体现在舞台上的是演员创造的各种角色。不同的角色演唱的同一种声腔曲调,必然要出现不同的特点。戏曲声腔艺术发展得越成熟、越完善,这种由于角色之不同而带来的不同特点就越突出。这就是同一剧种中不同“行当”的唱腔各有特色的原因。对于戏曲各声腔体系的研究,对于各声腔体系的唱腔音乐的综合研究,尽管都还做得很不够,但总是有人在搞了。至于对各种声腔系统内部某一种角色行当的唱腔艺术进行专门研究的,则至今还很少见。而不进行这方面的深入研究,就不能说已经把戏曲声乐艺术的基本规律摸清了。京剧是发展得最成熟、最完善的现代戏曲剧种。特别是在各行当的角色分腔别调上,可以说没有哪个别的戏曲剧种能比得上它的精细与周密。不必看到人物的视觉形象,只要用耳朵一听,各行当角色就能判然立辨:老生的雍容宽阔、花脸的粗犷雄壮、旦角的秀丽柔美、小生的刚健激越……特别是老旦唱腔,很值得让人玩味。同样是女性角色,她却用大嗓唱,显得苍老,而不是娇媚;同样的用大嗓唱的老年角色,,她却唱得高、亮、柔、细,充分体现出女性特征,而绝不会混同于老生和花脸。因此,我们决心在对各位老旦名家唱腔进行广泛赏析的基础上,试着探讨一下京剧老旦声乐艺术的基本规律和特征。我们知道,以我们的水平和能力进行这种研究,肯定是极粗浅、初步的。我们只是希望借此引起大家的兴趣,能在这一心的领域展开更加深入的研究。

☆“龚派”——唱腔韵律细致独特的“女性特征”终成“老旦腔”正格

自李多奎、卧云居士等名家之后,京剧老旦表演艺术传到李盛泉、何盛清、耿世华、李金泉、王玉敏等人。在这一代老旦演员中,李金泉的唱腔艺术造诣当拔头筹。李金泉紧扣时代脉搏,对老旦艺术进行全方位的革新,将一切表演艺术手段看作是为塑造人物形象服务,唱、念、做、表上紧紧围绕着人物形象而创造,在唱腔艺术的创新上不仅加入女性化,更在唱腔上追求细腻严谨、高亢苍劲。

随着京剧老旦表演艺术的不断发展和成熟,京剧老旦唱腔艺术史上出现了四个重要发展变化阶段,这四个阶段分别以三个老旦流派的形成为标志——龚派的形成,确立老旦演剧地位,标志着京剧老旦唱腔艺术走向成熟;李派的出现,开创京剧老旦唱腔韵味,标志着老旦唱腔美学上发生了质的变化;新李派的崛起,博采众长,继续繁荣发展壮大李派艺术,塑造情韵交织、再创新风的领军人物,为老旦唱腔的发展翻开了新的篇章;

老旦艺术虽然也像京剧的其它行当一样,应该包括唱、念、做、打四个方面,但它的侧重方面则是唱工。可以说,老旦艺术的发展史,归根结底就是老旦行声乐艺术的发展史。而老旦声乐的发展,又是在整个京剧声乐艺术发展的总趋势中的一个局部。龚云甫、李多奎、李金泉是在京剧老旦声乐艺术发展历程中三三位起着里程碑作用的卓越艺术家。在早期的京剧中,老年妇女的角色虽然也称为“老旦”,但一般没有专职的老旦演员,往往多由老生演员兼演。也有些演员虽然较多演老旦角色,或在老旦角色的创造上有较突出的表现,因而被誉为“张老旦”、“李老旦”之类,可也还不是单一地专演老旦的。他们所使用的唱腔,基本上就是已经发展得比较充分,比较定型的老生唱腔。这一时期比较著名的老旦演员有郝兰田、谭志道等。从谭志道的绰号“谭叫天”可以想见其唱腔是比较高亢、嘹亮的。可惜我们今天已经无法得到他们演唱的实际音响了。但我们知道,在早期京剧的时代,观众的审美趣味就是崇尚声音高亢响亮的。那时候,唱腔旋律还比较古朴、平直,谁的演唱“响堂”、“打远”,谁就是好演员。不仅老旦要唱得高而亮,就是老生也要唱得高而亮。因此,谭志道的“叫天”,绝不说明当年老旦声乐的独特之处。因为当时的老旦唱腔在旋律上与老生腔并没有什么基本的不同。谭志道的儿子谭鑫培是唱老生的,不是也被誉为“小叫天”吗?与龚云甫同时代的谢宝云仍然是兼演老生的。他的老旦唱腔就依然带有较多的老生特点;同时也能发现他在唱老旦时力求在老生腔固有的旋律基调上突出那些音区较高的部分的趋势。这是我们所能听到的最早的老旦唱腔音响资料了。随着时代的发展,人们的审美观念在逐渐发生变化。谭鑫培在老生唱腔上最初所做的大胆革新曾经被斥为“靡靡之音”,后来就逐渐被接受而且受到热烈的欢迎。因为他的唱腔旋律优美,曲情丰富,能够满足人们心审美需求。于是谭鑫培成了“伶界大王”。比谭鑫培小十五岁的龚云甫在老旦行里充当了同样的角色。他最初“下海”演戏时虽然也曾唱过老生,但后来就专心致志地在老旦艺术个革新上下功夫,成了大名鼎鼎的“老旦革命党”。他在老旦声乐艺术上的革新是“全方位”的从唱腔旋律到发音方法,他都大胆地从当时正在蓬勃兴起的“姊妹”行当――旦角艺术中汲取营养,使得他所演唱的老旦唱腔声音柔美细腻、音调高亮婉转、旋律丰富华丽,完全脱离了相对比较平直呆板的老腔老调,从音色到曲调都同老生腔“划清了界限”。像谭鑫培一样,龚云甫在老旦声乐艺术上的创造与发展也是“应运而生”的,因而虽然也曾被某些保守的人讥为“花老旦”,却终于得到了绝大多数观众的欢迎与热爱。很快地,龚云甫的老旦唱腔就成了老旦腔的“正格”。他所创造的老旦唱腔与唱法,成了后人的典范。可以说,龚云甫是京剧唱腔体系中独立的老旦声乐艺术的奠基人。

总结三位不同历史时期的大师级人物和活跃在当今舞台上的京剧女老旦表演艺术家,均为京剧老旦唱腔艺术的历史传承、创新和发展做出了不可磨灭的贡献。龚云甫创立了老旦专行;李多奎丰富了老旦的唱腔;李金泉升华了老旦的表演。

李多奎最初也是宗龚的。后来才根据自己的条件有所发展。李多奎的演唱风格,给老旦的声乐艺术带来了又一次变革。他的声音坚实铿锵,高亢洪亮;演唱气力充沛字字清晰。于是他着力发展老旦的唱工。本来京剧的正工老旦剧目就多以唱工为主,自李多奎之后,更突出了剧的唱工方面。这样,使京剧老旦的声乐艺术登上了一个新的高度,占有了越来越多的分量。这一点,又正符合二十世纪三、四十年代京剧观众讲究“听戏”,不讲究“看戏”的时代风尚,从而开创了以黄钟大吕式的唱工见长的老旦艺术新时期。李多奎的老旦唱腔首先继承和发展了龚派老旦唱腔旋律性强的特点,进一步拉开了与老生唱腔之间的距离。这个特点从他的任何一段唱腔中都能发现。同时,他又在龚派老旦用嗓、用气、发声、共鸣的各种技巧基础上,根据自己的条件加以发展变化。例如李多奎的演唱特别善于运用丹田气,特别注重喷口和嗽音的使用,又特别善于发挥各共鸣腔的作用。他的演唱既富有老年妇女苍老高亮的嗓音特色,又有强大的气势、充沛的感情,确实能产生“震撼人心”的艺术效果。由于李派唱腔艺术的巨大影响,在李多奎成名之后,仿佛如果哪位老旦演员没有高亮的嗓音、充沛的气力,如果哪位老旦演员的演唱风格不像李多奎,那他就不配成为正儿巴经的老旦演员似的!李金泉、王玉敏、李鸣岩,以及“老旦三王”、万一英等人,无不出其门下或得其传授。但是由于李多奎过多地把注意力放在唱工上,就相对地忽视了表演艺术的其它几个方面。这种倾向在他的晚年发展到极端地步,往往在演戏时很少注意表情、动作,只是一味“抱着肚子傻唱”。一句高腔,声震四座,于是彩声轰然,观众和演员都得到了满足。随着时代的前进、观众审美趣味的提高和京剧艺术本身的发展,这种“老李派”唱工老旦的艺术风格渐渐不能适应需要了。于是,出现了李金泉的革新。

那么,你最喜欢的是哪一位呢?

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一“戏曲”,“戏曲”,“戏”必有“曲”。这里说的“曲”,主要是指唱腔。因为最早的戏曲在有“戏”之前是先有“曲”的――文人依“曲”填“词”,演员按“曲”唱“戏”。…

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